Estetica dell’Immersione Totale
Titolo dell’opera: “Mare Primordiale” | Tecnica mista su tela |
Dimensioni: 70×100 | Autore: Mario Cretì | Anno: 2025
Origine e Contesto Espositivo “Mare Primordiale” nasce come opera autonoma all’interno della ricerca pittorica contemporanea di Mario Cretì, rappresentando una sintesi matura del suo linguaggio visionario. L’opera si colloca nel filone delle “cosmogonie urbane” che caratterizza la produzione recente dell’artista. Elementi mitologici e tracce della modernità si fondono in paesaggi dell’anima di straordinaria intensità espressiva.
Contesto e Genealogie Artistiche L’opera si inserisce nel filone dell’arte visionaria contemporanea, dialogando con le cosmologie oniriche di Roberto Matta e l’energia urbana di Jean-Michel Basquiat, mentre attinge alle tradizioni dell’arte aborigena e del muralismo sudamericano contemporaneo.
Descrizione Critica L’opera si presenta come una mappa visiva dell’inconscio collettivo, un paesaggio mitico dove le leggi dell’ottica lasciano il posto a una geografia simbolica. I serpenti, veri protagonisti compositivi, sono entità archetipiche piuttosto che semplici figure zoomorfe: linee-forza che attraversano il quadro come flussi energetici, portatori di memoria, desiderio e metamorfosi. Si attorcigliano, si moltiplicano, si incontrano e si divorano: sono il tempo che ritorna, il logos del divenire.
L’uso del colore è visionario. Evoca invece di descrivere. Il rosso è lava primordiale, il blu è abisso e coscienza, il giallo è detonazione del pensiero. L’artista incide, stratifica, punteggia oltre che dipingere. Ogni tratto è codice, ogni curva è canto. Le superfici brulicano di micro-motivi grafici che richiamano tanto l’arte aborigena quanto il divisionismo italiano, rivelando una calligrafia dell’anima che si fa pittura.
Dialettiche Visive e Polarità Interne L’opera è attraversata da tensioni dinamiche che ne strutturano l’energia compositiva. La dialettica acqua-fuoco governa l’intera superficie: il blu marino si scontra e si fonde con il rosso igneo, creando zone di metamorfosi cromatica dove i due elementi primordiali si riconoscono e si trasfigurano.
La tensione orizzontale-verticale si manifesta nel contrasto tra il flusso serpentino (prevalentemente orizzontale) e le lance rituali che spezzano lo spazio in diagonali ascendenti, creando una croce cosmica invisibile che organizza il caos apparente.
Fondamentale è la polarità architettura-serpente. Le città rappresentano l’ordine civilizzatore, la memoria stratificata, mentre i serpenti incarnano il flusso primordiale, l’energia pre-razionale. Tra questi due poli si genera la tensione creativa dell’opera, dove cultura e natura si riconoscono come facce complementari dell’unica realtà cosmica.
Analisi Compositiva L’assenza di una prospettiva tradizionale libera lo sguardo per navigare, perdendosi tra città galleggianti e simboli totemici. Le architetture, disseminate tra le spire serpentine, si configurano come isole mnestiche. Capitali perdute, reminiscenze civili che emergono dal mare della psiche come sogni urbanistici. Alcune appaiono ardenti, altre sono sospese come reliquie celesti.
Notevole è la presenza di un oggetto ambiguo, simile a un martello incatenato, collocato nell’angolo alto a destra: un totem profano, sospeso tra distruzione e potenza latente. Potrebbe essere un’arma rituale, un simbolo del giudizio o un gesto di liberazione ancora in divenire. La catena spezzata che lo precede introduce una dimensione politica e iniziatica, evocando rotture, mutazioni, rivolte interiori.
La composizione segue una struttura circolare e dinamica, dove esiste un eterno presente invece di un vero inizio o una fine. È una tela-vortice, un labirinto termodinamico in cui la pittura diventa energia visiva. Un organismo in continuo stato di auto-generazione.
Dimensione Simbolica e Temporale Il quadro, nel suo insieme, evoca un’estate visionaria e sacra, come stato liminale piuttosto che stagione cronologica, tempo di trasformazione e disvelamento. Qui l’arte si fa alchimia del visibile, mappa del sogno, rito collettivo d’immersione totale.
Esperienza dello Spettatore L’opera richiede un approccio contemplativo. Lo sguardo deve abbandonare la ricerca di un centro fisso per entrare nel flusso serpentino della visione. È un’esperienza sinestesica dove vedere diventa ascoltare, dove il colore si fa melodia e il segno ritmo cosmico.
Rilevanza Contemporanea In un’epoca di iperconnessione digitale, l’opera riafferma la centralità dell’esperienza corporea e spirituale dell’arte, proponendo un’estetica dell’immersione totale che anticipa nuove forme di fruizione artistica integrate e multisensoriali.
Conclusione “Mare Primordiale” è un dispositivo simbolico da attraversare piuttosto che una tela da osservare: un ritorno al gesto arcaico dell’arte come rito, soglia e creazione del mondo.